Lunes, 26 Agosto 2019 00:00

Caracterización: el teatro ‘drag’ teje nuevas historias

Written by Oscar Alejandro Reséndiz Delgado

Antonio nunca se atrevería a hacer algo como esto, por eso la caracterización”, refiere la actriz, mientras está inmersa en el espectáculo.

Las gradas están a punto de reventar, no caben más almas, las luces están apagadas por todos lados; lo único real son el sonido y la oscuridad. Entonces, como un chasquido, las luces se encienden en un color rojo intenso y el acto empieza, pero el espectáculo comenzó mucho antes, horas atrás. Entre el olor al maquillaje, la presión de la exactitud artística y la felicidad de la expresión, se construyen los personajes, protagonistas de sus propias historias.

Dentro del teatro el calor se puede palpar. Las gradas: vacías, exceptuando miembros del ‘staff’ que observan con atención el último ensayo antes de comenzar. Los nervios a flor de piel; las risas fáciles para calmarles. A los lados del escenario, uno en blanco sin nada ni nadie que lo ocupe por ahora, las protagonistas se preparan para brillar en el futuro.

Travela Davis se aplicaba una base blanca de maquillaje para su presentación. Es un proceso meticuloso, lento y preciso que le da vida a una expresión artística única. “Pues todo depende de tu energía, de cómo estés en el momento y de lo que vayas a presentar en el escenario”, dice, sin dejar de mirarse en el espejo —cosa que se repetirá en todas— mientras habla de la caracterización. “Somos protagonistas de nuestras vidas y eso intento retratar” es lo único que revela para no arruinar la sorpresa.

Obsidiana Creel delineaba sus cejas y aplicaba sombras a sus ojos mientras charlaba animadamente con uno de sus compañeros. Ese momento representaba “abrir un portal al personaje”: se trata de un cambio, una transformación llena de guiños y pequeñas manías que le dan esa aura de ritual.

Vermelha Noir estaba rodeada de todos los que iban a participar en su acto: jóvenes cantando y riendo mientras se maquillaban al estilo del teatro clásico japonés. Vermelha se pintaba el rostro como un demonio de aquellas tierras: “Esto es una forma de escape, fuera de la cotidianidad, es un cambio en la forma de ser y hacer”. Para ella, el paso que hay del escenario al resto del mundo es un respiro: un momento de seguridad que le permite hacer cosas, lo que quiera. “Antonio nunca se atrevería a hacer algo como esto, por eso la caracterización. Existe una distancia entre el personaje y Antonio”, termina, hablando en una doble-tercera persona.

3 viajes en un escenario

Una representación del fantasma de la ópera y el torero clásico de España, con tintes de flamenco, abre el evento. Después, el público es llevado a las tierras de Hidalgo para recordar las tradiciones del huapango y los trajes típicos, para finalmente aparecer, en un parpadeo, en las lejanas tierras del Japón feudal, presenciando un drama teatral lleno de música y frenetismo. Todo en una noche, en una hora comprimida en el tiempo.

El evento forma parte de la propuesta artística del colectivo Magia Prieta —llamado así en honor a un grabado de José Guadalupe Posada—, quienes buscan promover la escena Drag Queen en el estado. Los fundadores del proyecto, Felipe Osornio y Sorsham Lara, mencionaron que la idea detrás de promover este tipo de eventos es darle un empuje al talento local y “ofertar lo que otros espacios no se atreven”.

Una conversación se cuela entre todo el espectáculo, las luces y la dicha de la libertad. “‘Nombre’, si mis papás se enteran de que estoy acá me desheredan”; “¡No me digas!”: No cabe duda de que estos espacios son necesarios.

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