El arte Drag se reinventa para conquistar el espacio virtual

Este tipo de arte comenzó a tener un gran auge a la par de las luchas por los derechos de las disidencias sexuales.

Para la comunidad artística que se caracteriza para ejecutar un show DragQueen, esta práctica es libertad. Su importancia es tanto “cultural como política” al “tener que ver con la comunidad” de la diversidad sexual. Mostrar ante el auditorio un show que “crea comunidad” alrededor de personajes que, como gran parte de las disidencias, son rechazados por el grueso de la sociedad, pero que ahí, en el escenario, se muestran “tal y como son”.

Este tipo de arte comenzó a tener un gran auge a la par de las luchas por los derechos de las disidencias sexuales. La Quinta Edición de Vestidas para Matar, teatro DragQueen queretano, prometía conquistar nuevos públicos y su popularidad iba en ascenso. Sin embargo, de pronto vino la pandemia y todo cambió; pareciera que todas tuvieron que volver a esconderse; volver al encierro.

Pero nada se detuvo. Las conquistas de la comunidad ahora se diversifican y tienen la mira en las plataformas digitales. Para Sorshamn Lara y Lechedevirgen Trimegisto, la contingencia ha “abierto ventanas” para crear “nuevos productos” artísticos y, en su opinión, es una oportunidad para que la gente “revalore” los esfuerzos artísticos hoy y después de la crisis sanitaria. El show ahora continúa con Vestidas para Matar Online.

La gente que ha ido al show en sus versiones anteriores “ha encontrado ahí amigos, aliados”, sostienen, y es un espacio donde “te puedes comunicar” y sentir la libertad, incluso, de ir “en DragQueen”. Y ahora, aunque se extrañarán “las butacas, las luces, el escenario y las filas de gente esperando entrar al show”, los obstáculos se han resuelto “de manera colectiva” y gracias al esfuerzo de los integrantes Magia Prieta, agencia artística independiente que organiza el evento, ahora se apuesta por un nuevo formato artístico.

La finalidad es seguir con el show, pero también apoyar el trabajo de Hey Banshee, Libra Apokalipstik y Vermehla Noir cuyos nombres ya resonaba de por sí. La primera, organizadora de uno de los primeros concursos DragQueen en la Ciudad, el Desafío Drag, ha contribuido con ello al destape de nuevas exponentes; la segunda, justamente una de estas nuevas artistas, fue la ganadora de la primera edición de dicho concurso; y la tercera triunfó en recientemente, gracias a su propuesta estética, en el concurso InstraDrag.

Para Lechedevirgen y Sorshamn, la “frialdad” del formato digital, las dificultades económicas que sufre la población, la falta del espacio cultural físico y “el boom” de ofertas de contenidos en tiempos de cuarentena, sin duda han afectado el aforo a la primera edición de este show. Las DragQueen, además, “se tienen que acostumbrar a una nueva forma de verse con su público” ahora que sus lugares de presentación e ingresos están cerrados y que no siempre implica una retribución que les permita continuar su propuesta estética.

Las DragQueen “han logrado crear obras en formato de video que probablemente que no se habrían propuesto realizar al estar limitados al show en vivo”, por lo que Lechedevirgen y Sorshamn hacen un llamado a que la gente comprenda la importancia de apoyar las propuestas artísticas locales, “cualquiera, no sólo la nuestra”. En tiempos de pandemia, la comunidades, tanto artística como de la diversidad sexual, se están adaptando. Y, para ambos artistas, la “hibridación” de las prácticas artísticas y las nuevas tecnologías llegó para quedarse.