El arte de Studio Ghibli en el cine y la IA: reflexiones desde San Juan del Río
El Ciclo de Cine Abril 2025 dedicado al renombrado estudio de animación japonés «Studio Ghibli» comenzó oficialmente en San Juan del Río, con la proyección de cinco icónicos largometrajes del estudio. La Dirección de Bellas Artes promovió este evento con el propósito de acercar al público local a la estética y narrativa únicas del estudio fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki.
El ciclo incluirá la exhibición de:
- La tumba de las luciérnagas (1 de abril)
- Kiki: Entregas a domicilio (8 de abril)
- El regreso del gato (15 de abril)
- Suzume (22 de abril)
- El niño y la garza, ganadora del Oscar a «Mejor Película Animada» en 2024, como cierre el 29 de abril.
Todas las funciones serán gratuitas y se realizarán a las 18:00 horas en el Portal del Diezmo, ubicado en Avenida Benito Juárez.
Este ciclo no solo celebra la trayectoria del estudio, sino que también llega en un momento en el que Studio Ghibli ha cobrado relevancia en redes sociales debido a una tendencia que emplea inteligencia artificial (IA) para generar imágenes al “estilo Ghibli”.
Inteligencia artificial y Ghibli: Entre la fascinación y la polémica
A finales de marzo, una nueva tendencia en redes sociales permitió a los usuarios transformar sus fotografías en imágenes con la estética de Studio Ghibli mediante inteligencia artificial. Este fenómeno despertó un intenso debate sobre la originalidad, los derechos de autor y el impacto de la IA en la creación artística, generando opiniones diversas en la comunidad artística.
Diana Vianey Arreola Ocampo, coordinadora de la Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (campus San Juan del Río), y Fernanda Meneses, estudiante de sexto semestre de Diseño y Comunicación Visual, especializada en branding e identidad de marca, consideraron que el uso de la tecnología no puede reemplazar sensibilidades humanas, además de que es un momento ideal para cuestionar su eficiencia.
Diana Arreola: «La IA no puede reemplazar la sensibilidad del arte humano»
Arreola Ocampo reconoció que, aunque en un inicio se oponía totalmente al uso de IA en el arte, con el tiempo ha comprendido que su evolución es inevitable. Como docente, destacó la importancia de que sus estudiantes se familiaricen con estas herramientas para saber enfrentarlas y utilizarlas de manera consciente.
“La IA, al igual que la fotografía en su tiempo, genera resistencia en algunos sectores del arte. Sin embargo, así como la fotografía no reemplazó la pintura, la IA no sustituirá la sensibilidad humana. Por más perfecta que parezca, nunca tendrá el aura ni la esencia de una creación genuinamente humana”, señaló.
Asimismo, resaltó que el verdadero debate no debe centrarse sólo en la estética o la originalidad de las imágenes generadas por IA, sino en la necesidad de regulación de su uso y el cuestionamiento ético que plantea usar estas herramientas: «No se trata sólo de preguntarnos si esto es arte o no, sino de establecer protocolos que definan hasta qué punto es aceptable su uso y en qué contextos debe aplicarse».
En este sentido, señaló que tendencias como el filtro al «estilo Ghibli» pueden desviar la atención de problemas más profundos, como el impacto ambiental y la falta de transparencia en el desarrollo de estas tecnologías: «debemos cuestionarnos quiénes están detrás de estas herramientas, cuánta agua se necesita para generar estas imágenes, la huella ambiental que dejan y la ausencia de regulaciones que protejan tanto a los artistas como al ecosistema».
Por otra parte, entre los aspectos que considera positivos, Arreola compartió el caso de una de sus alumnas, quien utilizó IA para generar una imagen con su madre y su abuela, dado que no podía tomar una fotografía real con ambas. Este ejercicio le permitió analizar la técnica, los tonos de piel y la composición de la imagen, evidenciando que la IA puede ser un recurso útil si se emplea con un propósito claro y bien fundamentado.
Fernanda Meneses: La IA en el arte y la falsa optimización
Desde una perspectiva más enfocada en la industria del diseño, Fernanda Meneses subrayó el impacto económico de la IA y su uso comercial.
“La gente ya está lucrando con esto, ya salió la persona que cobra 50 varos por algo que cualquiera podría hacerlo gratis, mientras que nuestros compas artistas luchan por obtener comisiones justas por su trabajo”, criticó.
Meneses también reconoció que la IA responde a una necesidad contemporánea de optimización y rapidez en la producción de contenido visual. “Lo que buscamos en la actualidad es optimizar, solo estamos buscando hacer las cosas más rápido en lugar de enfocarnos en la calidad del trabajo, algo que parece no ser valorado en estos tiempos”, agregó.
En cuanto a si la IA puede ser considerada arte, la estudiante declaró: “El arte implica reflexión. Si el uso de IA nos lleva a cuestionar nuestra creatividad y el papel de la tecnología en la producción artística, entonces, tal vez, este debate sea parte del mismo arte”.
