Migajas para los artistas locales en Querétaro

José Luis Álvarez Hidalgo, fundador de la compañía teatral MUTIS en 1999, ha sido testigo de la disputa que ha tenido el gremio artístico local en Querétaro por ganarse un lugar y ser vistos por las autoridades gubernamentales, a lo largo de las múltiples administraciones que ha tenido, desde el entonces Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en 1997, hasta el día de hoy, con la Secretaría de Cultura. (SECULT).

Para Álvarez Hidalgo ha sido fácil recordar las veces en que el aparato de Estado, administrado tanto por el PRI con Mariano Palacios Alcocer como con la administración transitoria hacia el PAN con Loyola Vera en 1997, ha dejado un mal sabor de boca con la designación de sus funcionarios al mando del órgano encargado de gestionar proyectos que fomenten la participación de la ciudadanía con el arte y la cultura local, ya que en lugar, se ha optado por dar favoritismo y privilegios a los allegados del régimen en turno y dando apoyos presupuestales para eventos que acogen a artistas extranjeros.

Aunque los límites de la libertad de expresión artística eran amplios a finales de los 80, fue necesario impartir foros culturales hacia la población queretana en la década de los 90 donde se presentaban diferentes ponencias y discursos críticos en contra de la gestión administrativa de los funcionarios, pues no se ha sabido presentar un proyecto que garantice, desarrolle, ni considere un arte que permita ser crítico de la observancia de la realidad:

“Estaba José Luis Prudencio, llegó a estar Manuel Naredo Naredo, repitió ya en los gobiernos del PAN, y si bien teníamos una relación afable con ellos, no significaba que estábamos de acuerdo en la toma de decisiones, sobre todo a raíz de un hecho fundamental que sigue siendo el talón de Aquiles de todas las administraciones estatales y es la falta de una política cultural. No hay un proyecto de arte y de cultura en Querétaro como política pública y esa es la gran ausente durante los sexenios priistas y panistas”.

El enfoque que por tradición se ha ido modelando como concepto de cultura y de arte en el estado de Querétaro, es un reflejo de cómo se le ha visto como un nicho de mercado y no como una mirada alterna de la realidad sostenida de diferentes grupos sociales que son parte de las historias del estado.

“Estaban trastocando algo que ya tenía en Querétaro incluso, una tradición, un arraigo importante como es el quehacer artístico. Es decir, se ha concebido que en Querétaro proliferan disciplinas artísticas e incluso al nivel de las grandes ciudades. En teatro, por ejemplo, tenemos un quehacer teatral que solo después de la Ciudad de México, el de Querétaro, es el de más amplio espectro. Tenemos casi 100 compañías teatrales en la entidad y todas estamos trabajando fuerte por transformar este mundo en un mundo nuevo, en un mundo diferente y ¿qué pasa cuando topamos con pared, cuando hay una administración ciega, obtusa, que no permite expresiones? (…) En Querétaro se interrumpe violentamente una obra de teatro: «El Príncipe Feliz Feliz Feliz» porque tenía contenido político que la Secretaría de Cultura, consideró nocivo para los niños que presenciaban el espectáculo, o sea, ¿Qué de perjudicial puede tener que los niños desde temprana edad puedan adquirir cultura política?”

-Por el contrario, ¿Cuál sería el beneficio en que las nuevas generaciones o como tal, como sociedad, sobre todo los niños, puedan adquirir este conocimiento político o de lo que sucede?

-Claro, al contrario, tendría que agradecerse. Qué bueno que se está iniciando a los niños en un despertar político porque van a tener las herramientas necesarias para tener un pensamiento crítico y poder incidir en la transformación social y política de nuestro entorno. Entonces por eso, creo que estamos con una serie de caras ideológicas-políticas, que lo único que hacen es entorpecer el devenir del arte y la cultura. Justamente, ¿Cuál es el propósito, la esencia misma del arte? No solo la precisión estética que en sí mismo ya es muchísimo, ya lo es todo apreciar lo bello y tener un disfrute como espectador, que conmueve en todo mi ser; sino también [fomentar] un despertar de las conciencias. El arte debe ser un detonador del despertar de las conciencias para tener una mirada crítica sobre el mundo en el que vivimos y tratar de transformarlo porque los artistas no podemos solos. Necesitamos del apoyo, de la complicidad, de la alianza de nuestros públicos que es la sociedad, que es el pueblo mismo para que nos acompañe en esta misión tan compleja, tan difícil, como lo es justamente la transformación de este mundo, en un mundo nuevo.

– ¿Crees que debería de caer cierta responsabilidad o interés por parte de las audiencias para que puedan exigir mejores contenidos artísticos?

-Por supuesto.

– ¿Cómo podrían hacerlo?

– Nosotros también tenemos la obligación, la enorme responsabilidad de crear a nuestros públicos. Y no significa única y exclusivamente la taquilla; O sea, no significa tener llenos espectaculares en nuestros teatros, en nuestros escenarios, porque pues hay quien pueda gozar de una remuneración importante en aras de su actividad artística y llenar un teatro, pero ¿qué ve ese público en escena? Una obra que no tiene mayor trascendencia, una comedia banal, frívola, «teatro de recámara» le llamamos nosotros, donde no hay ningún intento de confrontar al público con su propia realidad. (…) El arte, el teatro; disciplinas artísticas en general, tienen desde mi perspectiva, esa gran responsabilidad de confrontar al público con su propia realidad para que pueda colaborar en transformarla.

A pesar de existir la Ley para la Cultura y las Artes del Estado de Querétaro, promulgada en el 2005 en la Sombra de Arteaga y que insta, entre sus artículos a “Identificar y procurar la satisfacción de las necesidades artísticas” e “identificar, procurar y fortalecer la identidad y satisfacción artística de los queretanos”, pareciera que no cumple y deja a deber.  El movimiento Artistas Queretanos Unidos ha lanzado enfáticamente sus peticiones, entregando el pasado 15 de agosto un escrito con una recaudación de firmas, dirigido al Gobernador Mauricio Kuri en el que exigen la destitución de Marcela Herbert Pesquera como titular de la Secretaría de Cultura.

Cansados de conseguir solo migajas, esperando tener una iniciativa de política pública, la comunidad artística local de Querétaro ha sido clara con sus demandas.

“Estamos muy inconformes, estamos manifestándonos, estamos en este movimiento actual que se llama Artistas Queretanos Unidos. Justamente para exigir, por lo pronto, dos demandas centrales: la destitución de la actual secretaria de cultura, Marcela Herbert, por su inoperancia; por sus malos manejos, porque ha permitido que haya una discriminación, un atentado contra la libertad de orientación sexual, la libertad de expresión, de uno como ser humano y que haya habido una serie de acciones por parte de la Secretaría [de Cultura] que van en contra de la comunidad artística y cultural. Por eso exigimos su renuncia. Y también la segunda demanda es que se nos haga partícipes en la decisión que tome el gobernador para elegir a la nueva o al nuevo secretario de cultura del Estado. Que se nos tomen nuestro parecer, nuestra opinión, porque nosotros como miembros de la comunidad sabemos quiénes pueden ser aquellos perfiles más idóneos para ocupar la Secretaría y estamos atentos a que se nos convoque, se nos llame y el gobernador tome la decisión que le corresponda, pero hasta el momento no, no ha habido respuesta”.