Acercamiento al sustento teórico de las técnicas de mima corporal y clown con su importancia en el aula

A partir de que ciertas técnicas incentivan la construcción de creaciones artísticas con el cuerpo como instrumento de trabajo, aliado de la creatividad e imaginación, también, se toma la oportunidad de comprobar si las técnicas de mima y clown son benéficas para el desarrollo creativo en las personas que las estudian de manera teórica y práctica aunque la curricula no sea enfocado a la cuestión artística. Así, se demostrará que en otras áreas de conocimiento como son la Ingeniería, se realiza un impacto en el desarrollo personal y social al implementar dichas técnicas en el programa de estudio.

No obstante, sabiendo que las técnicas crean innovación pedagógica, habrá que incidir en las autoridades correspondientes de la Facultad de Bellas Artes de la UAQ para que se le proporcionen el tiempo necesario curricular para poder desenvolver su contenido pertinente.

En el caso de la Facultad de Ingeniería se podrán tomar decisiones importantes para poder modificar el plan de trabajo en carga horaria de los estudiantes o en la metodología en cómo se imparten las clases, e incluso proporcionar o dar mayor validez a las materias que desestresan. Permitiéndoles a los alumnos mediante la expresión, la agilidad corporal, coordinación, flexibilidad y contacto humano, impulsar su destreza mental y controlar las emociones. Logrando el desarrollo personal con otras formas de comunicación donde lo importante será potenciar el rendimiento académico de los alumnos.

El sustento teórico de la presente investigación tiene como foco de atención la problemática que acontece a los estudiantes pertenecientes a la Universidad Autónoma de Querétaro, específicamente a la Facultad de Ingeniería; donde se han encontrado los índices de estrés sugeridos, para comprender en su totalidad el fenómeno mencionado, es necesario recurrir al desarrollo de los conceptos primordiales y poder catalogar los principales factores de estrés para llevarlos a un grado de identificación. A razón de ello, también se definen las técnicas que se están proponiendo como innovación educativa y que se utilizan como método de intervención y solución.

Gracias a dicha enunciación se toma con gran relevancia la aportación de las Maestras: María Torres y Alejandra Ferreiro Pérez quienes consideran que la innovación educativa parte de las artes que conectan al individuo con la posibilidad de ampliar la percepción del mundo, lo que significa ensanchar sus parámetros perceptivos en un proceso en que descubre la infinidad de matices y tonalidades que existen en el entorno, a la vez que se sensibiliza para vivir aquella experiencia humana que se produce ante lo inesperado, lo inaudito, lo sorprendente, lo absolutamente admirable, y de la que surge, momentáneamente un sentido de unicidad en el individuo que lo experimenta.

Dicho esto, como sugiere Gadamer, el arte incita a los maestros a ser conjuradores del proceso. Es decir, los maestros dejan de ser observadores de la indicación solicitada. La educación con la apropiación del arte se vuelve una sincronización social a la par de capacidades estético artísticas. ¿Por qué se argumenta de ésta manera? Puesto que antes de pretender acercarnos a la innovación artística con técnicas específicas en mimo corporal o clown es necesario comprenderlas primero.

Al revisar las conclusiones de las investigaciones de Nuno y Cervantes sobre la aplicación de la educación física y artística, se menciona que éstas materias tienen poca importancia para los alumnos. Los estudiantes canalizan sus esfuerzos hacia las asignaturas que representan la posibilidad de ‘no aprobar’ Esta idea se contrapone a las anteriores deducciones ya dichas; de ahí que es importante la generación de interés hacia las materias artísticas en general porque sólo así, la sociedad estará preparada para nuevas innovaciones como lo que se está proponiendo con las técnicas de mima corporal o clown. De hecho, en la investigación las maestras Rosa y Alejandra “Innovación educativa” se desarrollan estudios de campo propiciando talleres artísticos a los maestros, de modo que logren hacer de sus clases experiencias significativas e interactivas con sus alumnos.