Mapas, versos y danzantes: la Danza de Moros y Cristianos
En la región de los valles de San Juan del Río, la danza es una de las prácticas comunitarias con mayor profundidad histórica y arraigo. En esta zona, encontramos una larga tradición de transmisión de saberes sobre cómo danzar al son del violín y la tambora durante las fiestas patronales. Este quehacer, estrechamente vinculado a otras actividades festivas, se organiza a través de una estructura comunitaria llamada mayordomía, que distribuye tareas en un marco de cooperación vecinal que suele extenderse a dinámicas de intercambio entre localidades. Nos referimos, particularmente, a la Danza de Moros y Cristianos. En este artículo nos centraremos en un documento que orienta y hace posible su realización, el cual en la región recibe el nombre de mapa.
Uno de sus antecedentes se remonta a las danzas teatralizadas que las órdenes religiosas difundieron durante el periodo colonial. En estas representaciones se escenificaba un conflicto bélico entre dos grupos, cuyo antagonismo estaba marcado por sus diferencias religiosas y por la disputa de un territorio: por un lado, un grupo no cristiano y, por el otro, uno católico que intentaba conquistar al primero e imponerle su fe. Las escenificaciones concluían con la victoria de los católicos y la conversión de los no cristianos, a menudo a causa de la intercesión de un santo.
Durante el periodo novohispano, estas narrativas se reconfiguraron para incorporar acontecimientos de la conquista y se difundieron en distintos territorios como parte de los mecanismos de evangelización de los frailes. Su incorporación entre los pueblos originarios trajo consigo una compleja reelaboración de los relatos difundidos por los peninsulares, de las formas de escenificarlos y de los significados asociados al danzar. En el marco de la imposición colonial, más allá de una simple asimilación o sincretismo, surgieron expresiones propias que incorporaron referentes históricos locales, elementos de las tradiciones dancísticas ya existentes y de sus cosmologías.
Estos procesos contribuyeron a la formación de una variedad de danzas que escenifican conflictos por la conquista de un territorio, atravesados por un antagonismo religioso. Entre ellas encontramos la Danza de Santiagos, que se realiza en el Estado de México; la Danza del Caballito, que se realiza en comunidades de Chiapas y Tabasco; la Danza de la Pluma en Oaxaca; la Danza de los Doce Pares de Francia, que se ejecuta en el Estado de México, en Morelos y Guerrero; y la Danza de Chichimecas contra Franceses, en localidades de Guanajuato, por mencionar algunas. Estas danzas suelen agruparse, desde la antropología, bajo la denominación de danzas de conquista, aunque presentan diferencias en sus relatos y formas de ejecución.
En los valles queretanos, en localidades de raigambre mesoamericana, se encuentra la variante de la Danza de Moros y Cristianos, y se puede advertir que se ha configurado una región dancística en torno a ella, a partir de los vínculos entre las localidades que la practican. En esta danza se distinguen dos bandos: el moro, asociado a los indígenas dentro del relato, y el cristiano, que representa a los católicos y su proyecto evangelizador. Entre evoluciones coreográficas que alternan con diálogos, los danzantes relatan una versión local de los hechos vinculados a la llamada Conquista de México.
Para ello utilizan un guion teatral que presenta a los personajes de ambos bandos y sus diálogos, e indica cuándo deben danzar, quiénes participan en cada secuencia y qué pieza musical se toca. En ese documento se narran una serie de sucesos suscitados entre los moros y los cristianos, y el relato culmina con la conversión de los primeros al catolicismo. En algunas comunidades de San Juan del Río, ejecutar el guion completo, con breves descansos, toma aproximadamente entre seis y ocho horas.
A estos guiones se les llama mapas. En la región hay tres tipos, cada uno con sus propias variantes, que reciben el nombre del rey del bando cristiano: Rey Justiniano miano, Rey Celso y Rey Saúl. Los tres narran los mismos sucesos principales, aunque cambian los nombres de algunos personajes y de algunas piezas musicales. Sin embargo, en todos aparece Chimal, que pertenece al bando de los moros, y Hernán Cortés, del lado de los cristianos.
En la región se afirma que los mapas son documentos muy antiguos. No se tiene registro de la fecha exacta de su elaboración, pero las personas adultas suelen mencionar que sus abuelos les contaban que estos documentos ya existían cuando ellos eran niños. Tampoco se sabe con precisión quiénes los elaboraron o quién los llevó por primera vez a las localidades; con frecuencia, su origen se vincula con la fundación de las comunidades a las que pertenecen.
Durante el tiempo que he investigado la práctica en localidades de San Juan del Río, no he visto ningún mapa de manufactura antigua. La mayoría de los documentos que he consultado fueron elaborados en un procesador de textos, impresos y engargolados. Solo observé uno compuesto por fotocopias de un mapa escrito a mano en una libreta convencional. Las personas de la región señalan que estos ejemplares son “copias de copias” de los documentos originales, transcritos y editados en computadora durante los últimos años. Algunas aseguran que hay familias sanjuanenses que conservan los mapas más antiguos, “los originales”, escritos a mano, con letra cursiva y en un papel que se ha tornado amarillo y frágil con el paso del tiempo. También hay quienes afirman que existe un texto con versos escritos en latín, resguardado en la localidad de Hacienda Grande, en el municipio de Tequisquiapan.
Los mapas son documentos fundamentales por las funciones que desempeñan en la organización y el desarrollo de la danza. “Sin mapa no hay danza”, comentan varias personas de la región. Por esta razón, hasta hace algunos años, la persona o familia que conservaba uno de estos documentos ocupaba una posición de autoridad dentro del grupo. Esta posición se adquiría por pertenecer a una familia que había conservado celosamente el documento durante generaciones o por circunstancias menos comunes, como heredar el mapa de un vecino o amigo con quien se había establecido un vínculo de confianza. A quien conservaba el mapa se le llamaba versero, el cual tenía la responsabilidad de garantizar que los danzantes aprendieran sus versos, los pasos y el orden de las coreografías.
En las distintas versiones de los mapas perduran elementos significativos, pero también encontramos cambios sutiles, adecuaciones, omisiones y añadidos que responden a decisiones de quienes organizan la danza, de los músicos y de los verseros. Estos últimos continúan reelaborando algunos contenidos de acuerdo con sus criterios, recuerdos y necesidades; también seleccionan las versiones que consideran más apropiadas o acordes con la tradición.
Al igual que las cuadrillas de danza, los mapas circulan de una localidad a otra de la mano de los músicos. No son textos inmutables ni estáticos; su circulación y reelaboración han permitido que más personas los conozcan, participen en la transmisión de sus contenidos o se formen como verseros. Esto puede contribuir a distribuir entre más participantes los conocimientos y las responsabilidades que antes se concentraban en quienes custodiaban los documentos.
Por otro lado, en los últimos años se han establecido nuevas conexiones regionales a partir del uso de estos textos. Hay temporadas en las que cuadrillas de localidades pertenecientes a distintos municipios danzan con una misma versión del mapa porque los que organizan la danza contratan al mismo músico o versero. El uso de una versión compartida puede dar lugar a pequeñas modificaciones en los pasos, los ritmos o las trayectorias coreográficas, sin que desaparezcan las particularidades de cada grupo de danzantes, como las relacionadas con su indumentaria.
La Danza de Moros y Cristianos es un quehacer vivo que forma parte de la vida ritual de diversas comunidades de los valles queretanos. Su dinamismo reafirma arraigos, mantiene vivas las memorias locales y contribuye a la construcción de territorios y vínculos comunitarios. En las próximas entregas continuaré explorando otros aspectos de la danza que nos permiten comprender cómo se configura esta región dancística.
